E' dura pensare che la Wildstorm possa uscire dalla crisi di vendite degli ultimi anni se permette l'uscita di prodotti scadenti come Twilight Experiment. Certo, la coppia di scrittori Justin Gray/Jimmy Palmiotti è ben collaudata e ha fatto vedere ottime cose nell'ultimo anno sia su Hawkman e The Monolith, ma il primo numero di questa nuova miniserie è davvero insignificante, eccezion fatta per le pagine iniziali che trovate nell'anteprima, di un discreto livello.

Quello che castra davvero questa storia comunque sono i disegni di Juan Santacruz, assolutamente mediocri. La casa editrice che faceva dei bei disegni uno dei suoi marchi di fabbrica non può arrivare a presentare qualcosa di così basso livello grafico.

Giusto per dare qualche informazione in più la storia vede lo scontro tra due esseri che sembrano rappresentare due opposti, luce e oscurità, bene e male. Prima dello scontro l'essere di luce confina il figlio in una stazione spaziale e lo cotringe a restarci fino alla maggiore età per motivi ancora ignoti sotto il controllo di un'intelligenza artificiale che controlla la stazione. La narrazione si sposta quindi nel passato, mostrando un tempo in cui la donna che diventerà un giorno l'essere di luce ancora non ha poteri e poi ancora in un altra epoca. Il tutto però non riesce minimamente a incuriosire (almeno, a me non ha assolutamente detto nulla) e i motivi per cui tutto ciò sta succedendo non potrebbero interessare di meno.

Insomma, buona carta sprecata inutilmente.

VOTO FINALE: 4 1/2

Tavole di anteprima (in lingua originale)

E finalmente inizia la nuova grande avventura di Grant Morrison. Dopo avere un po' giocherellato nell'ultimo anno con qualche miniserie, ecco finalmente partire il primo dei due grandi eventi che faranno di Grant Morrison uno dei protagonisti di questo 2005 (l'altro è All-Star Superman). Il progetto Seven Soldiers inizia proprio con questo numero per continuare con sette miniserie di quattro numeri per poi finire con un altro one-shot. Un progetto mastodontico che lo stesso Morrison considera già la sua opera più grande. Vedremo se si tratta della solita sbruffonata dell'autore inglese, o siamo davvero di fronte a qualcosa di memorabile.

Di sicuro posso dire che questo primo numero è davvero molto buono. Mi ha sorpreso la grandissima attenzione del buon Grant per i particolari prettamente di oscura continuity riguardante personaggi di serie c. E ancor più piacevole constatare che Morrison ha veramente voltato pagina, lasciando alle spalle il vecchio trip da The Invisibles per un trip totalmente nuovo e assolutamente genuino. La sceneggiatura è vivace, i dialoghi complessi ma non autocelebrativi o inutili... tutto serve a comprendere i protagonisti della storia con forti e pesanti pennellate di genio. Seven Soldiers #0 è un numero introduttivo che rappresenta anche una conclusione. Un sogno che inizia ma che non si realizza. Un'idea che va reinventata per poter sopravvivere.

Lo so... sono criptico, ma non voglio tediarvi con i particolari della storia... Seven Soldiers #0 è la storia dei nuovi Sette Soldati della Libertà e della loro morte. Per quanto buoni fossero i personaggi, Morrison vuol fare di più... Seven Soldiers è una sfida che Morrison vuol giocare senza nascondersi. Speriamo che abbia carte buone da giocare al rilancio.

VOTO FINALE: 7 1/2

Tavole di anteprima (in lingua originale)

Niente da fare, Jason Hall è davvero uno scrittore dannatamente bravo. Dopo l'eccezionale Beware The Creeper Hall torna con un progetto molto più ambizioso. Trigger è la sua prima serie regolare per la DC Comics e sembra deciso a renderla davvero una serie da ricordare.

La Ethicorp sta rivoluzionando il mondo. Protegge i cittadini, fornisce tecnologia per tutti, prodotti che aiutano a vivere meglio. La verità è che il Grande Fratello è una realtà che esiste ma che nessuno conosce. Senza saperlo la gente può essere comandata per eseguire gli ordini di qualcun altro, può diventare il Trigger (Grilletto) che pone termine alla vita di persone violente o semplicemente curiose di conoscere la verità. Il Grande Fratello ti controlla, sa tutto ciò che fai e ti può far fare quello che vuoi ma tu non te ne accorgerai mai. E se te ne accorgi o hai dei sospetti che vanno oltre le semplici voci... ecco che iniziano i problemi.

In questo terzo numero si comincia a capire di più sulle modalità di controllo della Ethicorp. Capiamo come agisce e come è in grado di mascherare tutto dentro interminabili scatole cinesi che rendono davvero difficile capire cosa è reale e cosa non lo è. La storia continua a svolgersi su tre binari paralleli che di tanto in tanto si intersecano e permettono di capire come funziona questo complicato mondo.

Ai disegni un bravo John Watkiss che sinceramente non conoscevo. Disegni dalle linee abbozzate che però non sono un segno di scarsa capacità al tavolo da disegno. Un'ottima costruzione della tavola e un ancor più buon ritmo.

Trigger è una serie che lascia con la curiosità di sapere come continuerà, e la pagina finale di questo terzo numero fa capire che difficilmente le cose miglioreranno.

VOTO FINALE: 7

Tavole di anteprima (in lingua originale)

Con questa storia Ed Brubaker in pratica dice addio a Batman e al suo universo. In coppia con un ispirato Doug Mahnke, Brubaker fa di questo speciale il suo canto del cigno e il risultato è sicuramente una delle migliori storie scritte dal bravo autore di Seattle.

Batman: The Man Who Laughs racconta la prima uscita pubblica del Joker e il primo incontro tra il pazzo maniaco e Batman. Una storia ambientata un anno dopo gli eventi narrati in Batman: Year One di Frank Miller, inserendosi perfettamente nella continuity batmaniana. Brubaker, sempre molto attento e rispettoso della storia dei personaggi che scrive riesce a tratteggiare splendidamente la complessa psiche distorta del Joker attraverso le sue azioni. Batman si trova davanti a un personaggio a cui non era assolutamente preparato. Un pazzoide che sembra non avere moventi e finalità. Un criminale che è la rappresentazione di ciò che Bruce Wayne cerca di combattere fin dall'infanzia... l'imprevedibilità del male.

A sostenere Brubaker c'è un ottimo Mahnke, molto a suo agio con le atmosfere dark di Gotham City, probabilmente la scena ideale per far risaltare i disegni di questo grande autore.

Un'ottima lettura quindi, in cui l'approfondimento psicologico di tutti i personaggi e la loro interazione sono ancora una volta il punto forte di Ed Brubaker. Da Batman al Joker, passando per un Capitano Gordon sempre più consapevole che le cose stanno irrimediabilmente cambiando a Gotham City e bisogna cambiare anche il proprio modo di affrontarle se si vuole sopravvivere. Avrei preferito una tale storia pubblicata su una testata storica come Detective Comics... avrebbe certamente lasciato maggiormente il segno. Brubaker è un autore che è stato un po' troppo maltrattato dai supervisori del bat-universe, bisogna ammetterlo.

Arrivederci Ed, torna presto da queste parti.

VOTO FINALE: 7 1/2

Tavole di anteprima (in lingua originale)

Si spengono i riflettori su quella che può essere senza dubbio considerata la più bella serie a fumetti dedicata ai cartoni animati di Batman creati da Paul Dini e Bruce Timm. Infatti sta per partire negli States la nuova serie animata The Batman, che si distaccherà dall'inconfondibile stile che ha contraddistinto tutti i cartoni dedicati a Batman e al DC Universe in questi ultimi anni, e anche la DC Comics ha deciso quindi di chiudere con il passato. Batman Adventures v2 #17 è l'ultimo toccante numero che chiude un magnifico periodo.

Ty Templeton e Rick Burchett riprendono il personaggio di Joe Chill (l'assassino dei genitori di Bruce Wayne, in epoca pre-crisis), mostrandocelo come un vecchio malvivente ossessionato dal terrificante ricordo dell'omicidio di Thomas e Martha Wayne, e preda di continui incubi e allucinazioni che lo portano a vedere tutte le persone che incrocia col volto di Bruce Wayne. Una serie di circostanze lo metteranno di fronte ad un Batman ignaro del ruolo avuto dal vecchio nella sua vita. Alla fine Chill muore, preda del proprio terrore, e a Bruce resterà il rimorso di non esser riuscito a salvare la vita dello sconosciuto.

Un finale sicuramente toccante, in cui si può riconoscere molta della poesia che ha caratterizzato i cartoni di Dini/Timm in questi anni. Se siete amanti dei cartoni - o anche soltanto amanti di bei fumetti non troppo pretenziosi - vi consiglio di recuperare questa serie che, di fatto, chiude un magnifico ciclo nel migliore dei modi, scritta e disegnata da due valenti autori.

VOTO FINALE: 7

Tavole di anteprima (tradotte in italiano)

E si ricomincia. Fumettoblog riprende la sua corsa tra le tante "cianfrusaglie a fumetti" della DC Comics dopo un'estate impegnativa ma anche un po' grigia, sotto certi aspetti. E non potevo riprendere questo appuntamento con un albo migliore della prima parte di una miniserie Vertigo che è davvero una gioia per gli occhi (tra l'altro l'anteprima questa volta è stata semplicissima, visto che le prime quattro pagine non contengono baloons!).

Dopo aver spietatamente bocciato il primo numero di Seaguy, sono contento di poter tornare a lodare Grant Morrison che con WE3 #1 è riuscito a creare qualcosa di "innovativo", mettendo da parte tematiche e strutture narrative psichedeliche forse abusate ultimamente dall'autore inglese. WE3 ha una storia estremamente lineare, ma narrata attraverso fotogrammi estremamente semplici e dirompenti allo stesso tempo. In poche parole, l'esercito statunitense ha per anni finanziato lo studio di nuove armi basate sull'interazione tra tecnologie militari d'avanguardia e intelligenza animale. Gli studi hanno raggiunto dei successi talmente insperati, che i primi tre animali utilizzati per gli esperimenti sono adesso considerati obsoleti e vanno uccisi. Più facile a dirsi che a farsi... 
Affascinante il modo in cui Morrison fa parlare i tre protagonisti animali tra loro (un cane, un gatto e un coniglio), potenziati intellettivamente ma ancora preda dei loro istinti fondamentali.

Ma il vero motivo per cui questo albo è imperdibile sono i meravigliosi disegni di Frank Quitely, qui probabilmente alla prova migliore della carriera. Questo disegnatore ha raggiunto una tale geniale raffinatezza nello storytelling e nelle inquadrature da far restare a bocca aperta quasi ad ogni pagina. Passa da una quasi vincolante struttura della tavola a 5 vignette (per raggiungere nella scena principale le 18 vignette a pagina), a stupefacenti splash page a doppia pagina in cui il dinamismo ha una forza talmente dirompente da farti immaginare di essere davanti ad un film e non di fronte ad un fumetto. Lo stesso Morrison sembra essere così impressionato da usare con parsimonia i dialoghi.

Basta. I miei elogi stanno superando la soglia della decenza, oltre la quale una recensione si trasforma in esaltazione. A voi la palla, aspetto commenti.

VOTO FINALE: 8 1/2

Tavole di anteprima (tradotte in italiano)

The Monolith è una serie dalle elevatissime potenzialità narrative, pari se non superiori a quelle di H.E.R.O., altra serie di "nuova generazione" di casa DC. Purtroppo le vendite sono piuttosto scarsine, quindi non so se durerà ancora a lungo. Un vero peccato se dovesse concludere prima di un paio d'anni di storie, perchè si capisce che ci sono davvero tante idee buone dietro da approfondire.

C'è da dire che la strada intrapresa è piuttosto ambiziosa per due "giovani" sceneggiatori com Jimmy Palmiotti e Justin Gray: un duplice viaggio tra ciò che c'è di buono e di malvagio nell'umanità e allo stesso tempo tra il passato ed il presente di una città ricca di memorie come New York (almeno, la New York del DCU). Il tutto attraverso le azioni e i giudizi di Monolith, un golem centenario (protagonista della serie) creato per affrontare il male (un po' difficile da gestire), e di un nutrito gruppo di personaggi che hanno incrociato il loro percorso con lui in quasi 100 anni. Molto evocativi e misteriosi i disegni dell'ottimo Phil Winslade, forse un po' statico e sporco a volte, ma sembra molto a suo agio al tavolo da disegno.

In questo numero si chiude una breve saga in due parti, sicuramente non bella quanto la prima, ma che introduce nuovi personaggi e ci mostra il destino finale di alcuni vecchi "amici" di Monolith, il nuovo status della "padrona" di Monolith, Alice, e qualche personaggio di italica origine, che potrebbe avere un qualche ruolo anche in futuro.

Insomma, se dovesse uscire, acquistate il primo TPB (rigorosamente in originale) di questa serie. Sarà un bel tuffo in atmosfere tra il pulp e l'horror, che potrebbero affascinarvi. Nella prossima saga ci sarà un nuovo artista per una saga di tre, che sembra darà ogni tanto il cambio a Winslade. Belle tavole... e poi arrivano Batman e Black Canary a dare un'occhiata al nuovo bestione del DCU.

VOTO FINALE: 6 1/2

Tavole di anteprima (tradotte in italiano)